¿Cómo reduce India las emisiones contaminantes?

Los rayos del sol intentan abrirse paso entre el asfixiante polvo en suspensión de esta aldea en Rajasthn, una de las regiones más pobres de la India. Es un pequeño enclave de este gran país que se encuentra en medio de un enorme crecimiento económico. Si nadie lo remedia, este proceso creará a su vez un aumento descontrolado de la contaminación por CO2, uno de los mayores retos medioambientales de nuestro tiempo. Hoy día India es el cuarto contaminante mundial de CO2.

En contra de la impresión más extendida, la India está haciendo progreso en la propia iniciativa de la reducción de emisiones. Varios programas de la Unión Europea están orientados a reforzar estos esfuerzos. Hay una planta industrial en Delhi que puede servir de ejemplo. Está diseñada para convertir los desechos de los mercados de vegetales en compost. De otro modo, la basura se habría apilado en vertederos y habría producido miles de toneladas de metano, un gas de efecto invernadero veinte veces más nocivo que el CO2. Para ello refiere créditos de carbón canjeables por dinero que junto a las ventas del compost hacen que la planta sea económicamente viable.

En el otro extremo de la escala industrial, tenemos a una sementera. Para calentar sus hornos de altas temperaturas ha abandonado los combustibles fósiles por combustibles procedentes de subproductos agrícolas y desechos municipales. Este cambio le da a la empresa el derecho a recibir créditos de carbón a través del sistema diseñado en Kioto, el mecanismo de desarrollo limpio. Por toda la India las empresas están adoptando este mecanismo, consiguiendo créditos por usar materias primas recicladas y adoptar procedimientos de ahorro de energía y combustibles naturales. Una percepción nueva, pero que va extendiéndose.Es que las prácticas respetuosas con el medio ambiente también son las mejores para su negocio. Muchos en la India creen que su reciente prosperidad debería dirigirse a proveer mejor a las masas que viven en la pobreza mediante planes que mejoren las infraestructuras, la educación, la salud y la productividad de las granjas.

Un punto fundamental de la cuestión es que si mitigamos el cambio climático, también obtendremos otras mejoras. El cambio climático provoca inundaciones y sequías, y afecta la salud de la gente. Además, amenaza la vida rural, porque como ha descubierto este granjero el agua disponible para el riego disminuye cada día y todavía más lo hace el agua potable. Según aumenta nuestro conocimiento de las causas del cambio climático, también lo hace nuestra concienciación de que es preciso diseñar planes que mitiguen sus peores efectos en la naturaleza.

El significativo padrón de la cumbre de Copenhague debería ser más urgente que nunca reducir las emisiones de CO2 en sectores como las industrias del acero, el cemento o la electricidad. India afirma que está dispuesta a hacerse cargo de sus responsabilidades, pero podemos entender que pida comprensión a la obligación que tiene a atender a su propia población, a la vez que las demandas colectivas de nuestro planeta.

View the original article here

'Attahaddi, El desafío'

Su sueño les esperaba al otro lado del estrecho. Muchas vidas perdidas, manipuladas y engañadas. Ahora su sueño es volver a casa.

 

Un corto que habla de los sueños|Foto:telecinco.es

Oscar Berdullas, el director, nos cuenta: "La idea del guión de Attahaddi surge precisamente de la convivencia con los inmigrantes. El hecho de tener un amigo inmigrante, de preocuparte por las cosas que le importan, de intentar entender de por qué la gente sacrifica su vida en muchas ocasiones y en otras muchas dilapida fortuna para ir aquí, para lograr un sueño , que a veces no es tan sueño. Así que la idea era de una manera conseguir un guión que a la gente le sirviera para reflexionar acerca de los porqués, a veces la gente se juega la vida en medio del estrecho".

"Son las ideas mas básicas del corto junto con la nostalgia, y la idea de la vuelta al origen y de arriesgar la libertad en un acto en el que no cree el personaje y que lo hace solo por volver. Mención especial merece sin duda la colaboración, tanto de los ingenieros de sonido Marcel y de la productora y de Joaquín Sánchez, ha hecho una labor claramente impresionable", añade. 

Rahim Ahidar, actor, comenta: "La película se basa justamente en las peripecias de un chaval inmigrante, que se ha quedado tirado en la calle por las circunstancias de la vida y se encuentra con un compañero de la calle que le guía a delinquir".

Abdellah Ahidar, actor : "Opta por lo mal para conseguir lo que es un bien, ayudar a si mismo para encontrar una solución a su sueño que es volver al punto de partida. Mi persona en la película es como una persona negativa, que influye negativamente en el acto principal", dice.

M. Oulid Louragli, otro del equipo de actores cuenta: "Desgraciadamente he conocido muchas personas que están en la misma situación. Que vienen, que no saben que hacer, tirados, con el alcohol, con la droga. "

Enrique Arvás, quien es el productor habla sobre la producción: "La verdad es que la producción ha sido bastante fluida. Estaba bastantemente preparada en general, tuvimos tiempo para hacerla. Salvo algunos problemas que tuvimos con un tema de alguna localización, sobre todo en el centro de menores, a la hora de grabar la fachada. No éramos un equipo excesivamente grande de personas por lo tanto no tuvimos que pedir permiso de exclusivos ni cortar calles, ni cosas de este tipo. No fue una producción desde punto de vista complicada".

View the original article here

Balaton, un mar interior

Privada del acceso al mar, a Hungría le ha correspondido un territorio lleno de agua. Por esta razón los húngaros son un país volcado a su mar interior, el lago Balaton. El Balaton es el mayor lago de la Europa central. Esta situado a poco más de 100 kilómetros al oeste de Budapest. Es el destino turístico favorito a los húngaros. Con la excepción del surf permite cualquier deporte que se realice en el agua nadando, sobre una tabla o con una vela.

Las orillas del lago Blalaton comenzaron a convertirse en uno de los destinos favoritos de la aristocracia centroeuropea en el siglo XVIII. Cuando los acaudalados, pero achacosos visitantes, buscaban especialmente sus aguas termales. Tras la Segunda Guerra Mundial, el régimen comunista de Hungría abrió para el pueblo el acceso a todas estas mansiones, reconvertidas en centro de ocio para los trabajadores y los lideres del partido. Con ellos comenzó la transformación a este gran acuífero en un mar interior equipado con las instalaciones idóneas para atraer a los visitantes a sus playas, naturales y artificiales, a lo largo de más de 250 Km. de orillas, pero especialmente en la zona norte del lago. Como el sol calienta rápidamente a estas aguas, las playas se llenan de bañistas los primeros rayos del verano, en la bien conocida ceremonia de moderna adoración al sol. Los distintos nombres del lago Balaton son anteriores a la ocupación de estas tierras por los húngaros. Y todos hacen alusión a su himno o a la poca profundidad de sus aguas.

Una localidad en auge en las proximidades de Budapest, concretamente en la región de Pesht, es Visegrad. La ciudad está dominada por su castillo, de primera importancia en los acontecimientos políticos del siglo XIII. Pero hoy el visitante de las ruinas tiene una nueva visita obligada. Los trineos de verano. Otras de las atracciones de las proximidades del castillo, es el descenso en tirolina, uno de los más largos del centro de Europa. Como marco paisajístico de esta diversión, están los montes conquistados por los mongoles y los turcos en sus avances hacia el corazón de Europa.

Una de las ciudades con más atractivo para el viajero es la ciudad de Kestelli. Su hermoso castillo medieval logró evitar los estragos de la guerra, igualmente majestuoso a su estilo barroco, es el palacio en el que se encuentra la biblioteca de El Icon, que también es la única gran biblioteca aristocrática húngara, que ha logrado evitar los dramáticos vaivenes de la historia.

Las orillas del Balaton son hoy muy semejantes a las costas del Mediterráneo europeo. Pero de noche o en los amaneceres de otoño, siguen siendo el lugar bucólico que también refleja la melancólica alma húngara.

View the original article here

Rachel Arieff presenta "Planeta Cataluña"

Llegó desde los Estados Unidos a España para poner en duda todas las comprensiones de la comedia y el cabaret. Es una mujer en un oficio donde predominan los hombres, aunque sigue aprendiendo español, su profesión se basa en el dominio de la lengua. Es una perpetua transgresora de géneros.

“Estaba viviendo en Los Ángeles, y hacía mis cosas allí. Quería cambio de aires, por eso vine a Barcelona con un montón de “guiris”. Flipé con la ciudad. Tenía curiosidad cómo seria empezar una vida aquí, entonces decidí quedarme Empecé el programa como un estilo de cabaret, porque no podía hablar el idioma. Hablaba peor aun el idioma. No podía decir monólogos. Era un show que se llamaba “Cómo ser feliz todo el tiempo”, Y sigue con el mismo titulo pero ha cambiado muchas veces. Seguía mucho tiempo en las butacas porque todo el mundo quiere saber cómo ser feliz todo el tiempo. Salen increíblemente decepcionados, pero han reído mucho. “

Después de poner en marcha varios espectáculos de comedia, Rachel está a punto de presentar en Barcelona su nuevo show, llamado nada menos que “Planeta Cataluña”. ‘El festival “Open me” que era un show en que la gente podía subir, era como Anti Kareoke. Empezamos desde cero cada noche, la gente podía salir al escenario, hacer una forma de arte durante seis minutos. Todos los cómicos aprenden a hacer comedia, no aprendimos en una universidad sino en bares, hasta en tintorerías, supermercados, autobuses donde hay victimas inocentes que pueden ser nuestro público. Mi tercer show era Anti Kareoke, porque quería seguir con el rollo participativo de la gente, pero que ella venga cada noche con material original es un poco difícil de mantener. Porque no hay tantos artistas como en Los Ángeles o Nueva York. Anti Kareoke tenia la misma idea creativa, hacer a un karaoke pero teatral con disfraces. Me encanta el rollo católico de España, pero ya tenéis una santa en este país que nadie puede superar, y esa es la Duquesa de Alba, es una santa, patrona de Punk Rock español. Es un tesoro nacional igual a la Alhambra que es más joven que la Duquesa. Ella se estará riendo encima de nuestros ataúdes. Da envidia nacional. Este país no tiene nada como ella."

Rachel Arieff sabe poner a su favor todas las cosas que aparecen en su contra, un óptimo talento para un comediante. “Llevo muchos años haciendo monólogos. Primero en inglés y cuando aprendí el idioma, en español. Hago crítica social humorística a la sociedad y a mi misma. Es una cosa triste, pero es cierto que cuanto peor sea la vida, la situación, esto es mejor para la comedia."

View the original article here

Gogol Bordello y sus ritmos de agridulce belleza

Pobre del grupo que va a salir de tocar después de Gogol Bordello. Porque le será muy difícil hacer algo que sorprenda a la audiencia. Ese desorbitado grupo de músicos, residentes en Nueva York, pero procedentes de todos los rincones de Europa del Este, ha creado un estilo propio: punk de los Cárpatos.

 

Gogol Bordello |Foto:telecinco.es

Eugene Hutz, miembro del grupo nos cuenta que: "Si alguien se cree que esto es cosa de sentarse y decir 'vale, vamos a mezclar ahora punk y música gitana'. No, no es así como sale".

Si en general la crítica fue muy favorable con los sucesivos trabajos de Gogol Bordello, lo que atrajo la atención de todos los organizadores de festivales del mundo, ha sido sobre todo la impredecible y tormentosa presencia de Eugene Hutz en escena.

Eugene Hutz, cabeza y alma del proyecto Gogol Bordello, dejó con sus padres su Ucrania natal al raíz del accidente nuclear de Chernobyl. Durante siete años vagaron por buena parte de Europa, yendo de Polonia a Hungría, y de Austria a Italia, antes de terminar en los Estados Unidos. En Nueva York, Eugene reunió una banda con la que en 1999 sacó su primer álbum bajo el nombre de Gogol Bordello.

"Mi primera introducción a la música fue mirar cómo se tocaba en torno a la mesa, con guitarras y un acordeón. Cuando era niño también escuchaba música rock de los discos de mi padre. Todo el mundo decía: 'El rock es grande'. El escenario, los conciertos, el humo, eso es grandioso. Y yo me quedaba mirando y decía: '¿De verdad?'. ¿Alguna vez has estado alrededor de una mesa con comida y músicos gitanos? Eso sí que es jodidamente cool. Eso sí que es salvaje. Todo ese rollo con el humo en el concierto es una producción. Lo que ves en el escenario no es más que mis impresiones que veía en mi familia cuando era un niño", afirma Eugene.

El nombre Gogol Bordello es por un lado un homenaje a Nikolay Gogol, el escritor ucraniano que tanto influyó en la literatura realista rusa. Por otro lado, Bordello, es una de las muchas formas de llamar en italiano al tipo de casas que se fomenta una particular forma de tolerancia.

La idea es enviar un mensaje musical subversivo que cambie la música occidental tanto como esta ha influido en sus estilos tradicionales. Esa sigue siendo la intención de su último disco, 'Transcontinental hussle', que acaba de aparecer este año.

"Yo nací en Kiev, pero mi familia eran de los Cárpatos, donde se encuentran Ucrania, Hungría, Rumania y Eslovaquia. Este es el crisol de nuestra música. Pero todo el mundo habla de lo balcánicos que somos. Nosotros no somos balcánicos. Somos de los Cárpatos, al otro lado de la montaña. No tenemos planeado nada. Normalmente hay una fiesta seguida del fin de fiesta y luego nos veremos en la súper fiesta", asegura Eugene.

Pero no hay que dejarse llevar por las apariencias. Gogol Bordello son mucho más que una banda para el directo. Son auténticos músicos con su propia personalidad artística. No te los pierdas en vivo. Pero tampoco dejes de escuchar con atención sus acordes y ritmos de agridulce belleza".

View the original article here

Ryan McGuiness y sus obras

"Yo siempre he creado, inspiración que no creo que venga de algún lugar. Más bien llegar de forma natural, por mi forma de ser. Si la premisa es si hay una fuerza externa que actúa sobre una persona, no creo que sea mi caso. Siempre he sentido quién soy.", dice el artista.

"Entré en el museo de Andy Warhol cuando acabé mis estudios universitarios y supuso una gran experiencia. Estaba empezando a crearse el museo y tuve la oportunidad de participar en sus inicios. Muchos de los dibujos que hago es para comunicar conceptos o ideas específicos, entonces hay un grado de algo inteligible. Cuando los junto, lo hago de forma que parecen abstractos. ", nos cuenta McGuiness.

"El proceso estudio franquicia surge al pensar en lo que decía Andy Warhol sobre su propio estudio, declarando de forma irónica y sarcástica que era una fabrica. Pero muchos artistas hoy han cogido esta misma idea y han creado autenticas factorías. Entonces yo pensé que la conclusión lógica seria hacer una franquicia de un estudio de artistas y pensé que seria tan absurdo como si fuera realmente posible. Así surgió la idea de la exposición. " dice el creativo.

"Estoy trabajando en un número diferente de obras al mismo tiempo. No solo el concepto de estudio franquicia adapta esto, es como un estudio negocio donde se trabajan diferentes conjuntos de obras a la vez, con diferentes ideas y conceptos. Por ejemplo estamos trabajando con los siente pecados capitales y las doce labores de Hércules y una serie de dibujos basados en Guernica. El estudio franquicia actúa como un paraguas que recoge este conjunto de obras en paralelo. "

"Uno de mis grandes avances fue darme cuenta de que no debía preocuparme de hacer arte. Entonces hice lo que me apetecía y dejé a los demás que dieran el nombre que quisieran. El resultado para mi personalmente es que hago dibujos muy sencillos e icónicos, formas universales y símbolos que no tienen muchos precedentes en el arte. Es como un idioma visual que históricamente ha estado en otras industrias para que alguien coja esta estética y la use para comunicarse con sentimientos más personales o conceptos más abstractos o algo más poético que es solo el lenguaje visual. Por lo que se suele hacer, esos son mensajes muy directos o símbolos. La dimensión mas importante para mi fue hacer esto sin tener en cuenta lo que otros opinaran.", concluye.

View the original article here

Vente a Dublín o Cork y conoce a los artistas callejeros

Es el primero y uno de los mayores retos de la vida de muchos artistas. Hacer que peatones se detengan a tus espectáculos, se relajen y se queden hasta el final, olvidando todos los problemas de sus vidas. Para ellos y desde hace unos cuatro años se celebra en las calles irlandesas de Dublín y Cork, el campeonato mundial de actuaciones callejeras, siempre a mediados del mes de junio.

Víctor Rubilar comparte su historia: Empecé con el espectáculo en Argentina desde hace unos cuatro años. Tenia unas ideas, alquilé una sala y estudié allí un mes, solo allí, probando cosas. Me gusta lo que estoy haciendo. Cuando me río en el espectáculo, es una risa que indica que yo lo paso bien. Cuando estoy de gira, entreno poco. Pero en verano entreno más.

Años y años de larga preparación son solo una de las claves del éxito del espectáculo. El otro requisito fundamental es el talento para conectar con el público, para captar su atención y cautivarlo durante unos minutos en una mezcla de fascinación y pudor. La competición dura oficialmente entre tres y cuatro días en cada ciudad. Pero los artistas suelen acudir antes para probar sus trucos delante de un público nuevo para casi todos. Se valorará no solo la dificultad del espectáculo, sino especialmente la puesta en escena, la capacidad de improvisar y el magnetismo de los artistas.

El Street Performance World Championship es un gran festival abierto y gratuito que está adquiriendo una mayor resonancia internacional en cada edición. Los artistas son invitados a acudir al festival tras haber demostrado un altísimo nivel de actuación. El grupo canadiense The Vitamins, que tuvo el tercer premio, es una pareja que procede del circo. Su espectáculo incluye elementos de comedia que son difíciles de presentar bajo una carpa y un juego continuo con el espectador.

Rex Boyd es un comediante de Tejas, pero casi toda su carrera la ha hecho en Inglaterra, donde es un habitual del circuito cómico. Su actuación pone a prueba las dotes del artista callejero para retener el público en un momento cómico, dramático, intenso y muy divertido. Sus herramientas son el lenguaje corporal de extremo y el auto pared. En el número de Robin Hood tres espectadores son elegidos para poner en escena una improvisación realmente impredecible de esta historia medieval. Y ahora mostraremos el último talento del artista: saber cuándo hay que saludar y dejar la escena.

View the original article here