¿Cómo reduce India las emisiones contaminantes?

Los rayos del sol intentan abrirse paso entre el asfixiante polvo en suspensión de esta aldea en Rajasthn, una de las regiones más pobres de la India. Es un pequeño enclave de este gran país que se encuentra en medio de un enorme crecimiento económico. Si nadie lo remedia, este proceso creará a su vez un aumento descontrolado de la contaminación por CO2, uno de los mayores retos medioambientales de nuestro tiempo. Hoy día India es el cuarto contaminante mundial de CO2.

En contra de la impresión más extendida, la India está haciendo progreso en la propia iniciativa de la reducción de emisiones. Varios programas de la Unión Europea están orientados a reforzar estos esfuerzos. Hay una planta industrial en Delhi que puede servir de ejemplo. Está diseñada para convertir los desechos de los mercados de vegetales en compost. De otro modo, la basura se habría apilado en vertederos y habría producido miles de toneladas de metano, un gas de efecto invernadero veinte veces más nocivo que el CO2. Para ello refiere créditos de carbón canjeables por dinero que junto a las ventas del compost hacen que la planta sea económicamente viable.

En el otro extremo de la escala industrial, tenemos a una sementera. Para calentar sus hornos de altas temperaturas ha abandonado los combustibles fósiles por combustibles procedentes de subproductos agrícolas y desechos municipales. Este cambio le da a la empresa el derecho a recibir créditos de carbón a través del sistema diseñado en Kioto, el mecanismo de desarrollo limpio. Por toda la India las empresas están adoptando este mecanismo, consiguiendo créditos por usar materias primas recicladas y adoptar procedimientos de ahorro de energía y combustibles naturales. Una percepción nueva, pero que va extendiéndose.Es que las prácticas respetuosas con el medio ambiente también son las mejores para su negocio. Muchos en la India creen que su reciente prosperidad debería dirigirse a proveer mejor a las masas que viven en la pobreza mediante planes que mejoren las infraestructuras, la educación, la salud y la productividad de las granjas.

Un punto fundamental de la cuestión es que si mitigamos el cambio climático, también obtendremos otras mejoras. El cambio climático provoca inundaciones y sequías, y afecta la salud de la gente. Además, amenaza la vida rural, porque como ha descubierto este granjero el agua disponible para el riego disminuye cada día y todavía más lo hace el agua potable. Según aumenta nuestro conocimiento de las causas del cambio climático, también lo hace nuestra concienciación de que es preciso diseñar planes que mitiguen sus peores efectos en la naturaleza.

El significativo padrón de la cumbre de Copenhague debería ser más urgente que nunca reducir las emisiones de CO2 en sectores como las industrias del acero, el cemento o la electricidad. India afirma que está dispuesta a hacerse cargo de sus responsabilidades, pero podemos entender que pida comprensión a la obligación que tiene a atender a su propia población, a la vez que las demandas colectivas de nuestro planeta.

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'Attahaddi, El desafío'

Su sueño les esperaba al otro lado del estrecho. Muchas vidas perdidas, manipuladas y engañadas. Ahora su sueño es volver a casa.

 

Un corto que habla de los sueños|Foto:telecinco.es

Oscar Berdullas, el director, nos cuenta: "La idea del guión de Attahaddi surge precisamente de la convivencia con los inmigrantes. El hecho de tener un amigo inmigrante, de preocuparte por las cosas que le importan, de intentar entender de por qué la gente sacrifica su vida en muchas ocasiones y en otras muchas dilapida fortuna para ir aquí, para lograr un sueño , que a veces no es tan sueño. Así que la idea era de una manera conseguir un guión que a la gente le sirviera para reflexionar acerca de los porqués, a veces la gente se juega la vida en medio del estrecho".

"Son las ideas mas básicas del corto junto con la nostalgia, y la idea de la vuelta al origen y de arriesgar la libertad en un acto en el que no cree el personaje y que lo hace solo por volver. Mención especial merece sin duda la colaboración, tanto de los ingenieros de sonido Marcel y de la productora y de Joaquín Sánchez, ha hecho una labor claramente impresionable", añade. 

Rahim Ahidar, actor, comenta: "La película se basa justamente en las peripecias de un chaval inmigrante, que se ha quedado tirado en la calle por las circunstancias de la vida y se encuentra con un compañero de la calle que le guía a delinquir".

Abdellah Ahidar, actor : "Opta por lo mal para conseguir lo que es un bien, ayudar a si mismo para encontrar una solución a su sueño que es volver al punto de partida. Mi persona en la película es como una persona negativa, que influye negativamente en el acto principal", dice.

M. Oulid Louragli, otro del equipo de actores cuenta: "Desgraciadamente he conocido muchas personas que están en la misma situación. Que vienen, que no saben que hacer, tirados, con el alcohol, con la droga. "

Enrique Arvás, quien es el productor habla sobre la producción: "La verdad es que la producción ha sido bastante fluida. Estaba bastantemente preparada en general, tuvimos tiempo para hacerla. Salvo algunos problemas que tuvimos con un tema de alguna localización, sobre todo en el centro de menores, a la hora de grabar la fachada. No éramos un equipo excesivamente grande de personas por lo tanto no tuvimos que pedir permiso de exclusivos ni cortar calles, ni cosas de este tipo. No fue una producción desde punto de vista complicada".

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Balaton, un mar interior

Privada del acceso al mar, a Hungría le ha correspondido un territorio lleno de agua. Por esta razón los húngaros son un país volcado a su mar interior, el lago Balaton. El Balaton es el mayor lago de la Europa central. Esta situado a poco más de 100 kilómetros al oeste de Budapest. Es el destino turístico favorito a los húngaros. Con la excepción del surf permite cualquier deporte que se realice en el agua nadando, sobre una tabla o con una vela.

Las orillas del lago Blalaton comenzaron a convertirse en uno de los destinos favoritos de la aristocracia centroeuropea en el siglo XVIII. Cuando los acaudalados, pero achacosos visitantes, buscaban especialmente sus aguas termales. Tras la Segunda Guerra Mundial, el régimen comunista de Hungría abrió para el pueblo el acceso a todas estas mansiones, reconvertidas en centro de ocio para los trabajadores y los lideres del partido. Con ellos comenzó la transformación a este gran acuífero en un mar interior equipado con las instalaciones idóneas para atraer a los visitantes a sus playas, naturales y artificiales, a lo largo de más de 250 Km. de orillas, pero especialmente en la zona norte del lago. Como el sol calienta rápidamente a estas aguas, las playas se llenan de bañistas los primeros rayos del verano, en la bien conocida ceremonia de moderna adoración al sol. Los distintos nombres del lago Balaton son anteriores a la ocupación de estas tierras por los húngaros. Y todos hacen alusión a su himno o a la poca profundidad de sus aguas.

Una localidad en auge en las proximidades de Budapest, concretamente en la región de Pesht, es Visegrad. La ciudad está dominada por su castillo, de primera importancia en los acontecimientos políticos del siglo XIII. Pero hoy el visitante de las ruinas tiene una nueva visita obligada. Los trineos de verano. Otras de las atracciones de las proximidades del castillo, es el descenso en tirolina, uno de los más largos del centro de Europa. Como marco paisajístico de esta diversión, están los montes conquistados por los mongoles y los turcos en sus avances hacia el corazón de Europa.

Una de las ciudades con más atractivo para el viajero es la ciudad de Kestelli. Su hermoso castillo medieval logró evitar los estragos de la guerra, igualmente majestuoso a su estilo barroco, es el palacio en el que se encuentra la biblioteca de El Icon, que también es la única gran biblioteca aristocrática húngara, que ha logrado evitar los dramáticos vaivenes de la historia.

Las orillas del Balaton son hoy muy semejantes a las costas del Mediterráneo europeo. Pero de noche o en los amaneceres de otoño, siguen siendo el lugar bucólico que también refleja la melancólica alma húngara.

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Rachel Arieff presenta "Planeta Cataluña"

Llegó desde los Estados Unidos a España para poner en duda todas las comprensiones de la comedia y el cabaret. Es una mujer en un oficio donde predominan los hombres, aunque sigue aprendiendo español, su profesión se basa en el dominio de la lengua. Es una perpetua transgresora de géneros.

“Estaba viviendo en Los Ángeles, y hacía mis cosas allí. Quería cambio de aires, por eso vine a Barcelona con un montón de “guiris”. Flipé con la ciudad. Tenía curiosidad cómo seria empezar una vida aquí, entonces decidí quedarme Empecé el programa como un estilo de cabaret, porque no podía hablar el idioma. Hablaba peor aun el idioma. No podía decir monólogos. Era un show que se llamaba “Cómo ser feliz todo el tiempo”, Y sigue con el mismo titulo pero ha cambiado muchas veces. Seguía mucho tiempo en las butacas porque todo el mundo quiere saber cómo ser feliz todo el tiempo. Salen increíblemente decepcionados, pero han reído mucho. “

Después de poner en marcha varios espectáculos de comedia, Rachel está a punto de presentar en Barcelona su nuevo show, llamado nada menos que “Planeta Cataluña”. ‘El festival “Open me” que era un show en que la gente podía subir, era como Anti Kareoke. Empezamos desde cero cada noche, la gente podía salir al escenario, hacer una forma de arte durante seis minutos. Todos los cómicos aprenden a hacer comedia, no aprendimos en una universidad sino en bares, hasta en tintorerías, supermercados, autobuses donde hay victimas inocentes que pueden ser nuestro público. Mi tercer show era Anti Kareoke, porque quería seguir con el rollo participativo de la gente, pero que ella venga cada noche con material original es un poco difícil de mantener. Porque no hay tantos artistas como en Los Ángeles o Nueva York. Anti Kareoke tenia la misma idea creativa, hacer a un karaoke pero teatral con disfraces. Me encanta el rollo católico de España, pero ya tenéis una santa en este país que nadie puede superar, y esa es la Duquesa de Alba, es una santa, patrona de Punk Rock español. Es un tesoro nacional igual a la Alhambra que es más joven que la Duquesa. Ella se estará riendo encima de nuestros ataúdes. Da envidia nacional. Este país no tiene nada como ella."

Rachel Arieff sabe poner a su favor todas las cosas que aparecen en su contra, un óptimo talento para un comediante. “Llevo muchos años haciendo monólogos. Primero en inglés y cuando aprendí el idioma, en español. Hago crítica social humorística a la sociedad y a mi misma. Es una cosa triste, pero es cierto que cuanto peor sea la vida, la situación, esto es mejor para la comedia."

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Gogol Bordello y sus ritmos de agridulce belleza

Pobre del grupo que va a salir de tocar después de Gogol Bordello. Porque le será muy difícil hacer algo que sorprenda a la audiencia. Ese desorbitado grupo de músicos, residentes en Nueva York, pero procedentes de todos los rincones de Europa del Este, ha creado un estilo propio: punk de los Cárpatos.

 

Gogol Bordello |Foto:telecinco.es

Eugene Hutz, miembro del grupo nos cuenta que: "Si alguien se cree que esto es cosa de sentarse y decir 'vale, vamos a mezclar ahora punk y música gitana'. No, no es así como sale".

Si en general la crítica fue muy favorable con los sucesivos trabajos de Gogol Bordello, lo que atrajo la atención de todos los organizadores de festivales del mundo, ha sido sobre todo la impredecible y tormentosa presencia de Eugene Hutz en escena.

Eugene Hutz, cabeza y alma del proyecto Gogol Bordello, dejó con sus padres su Ucrania natal al raíz del accidente nuclear de Chernobyl. Durante siete años vagaron por buena parte de Europa, yendo de Polonia a Hungría, y de Austria a Italia, antes de terminar en los Estados Unidos. En Nueva York, Eugene reunió una banda con la que en 1999 sacó su primer álbum bajo el nombre de Gogol Bordello.

"Mi primera introducción a la música fue mirar cómo se tocaba en torno a la mesa, con guitarras y un acordeón. Cuando era niño también escuchaba música rock de los discos de mi padre. Todo el mundo decía: 'El rock es grande'. El escenario, los conciertos, el humo, eso es grandioso. Y yo me quedaba mirando y decía: '¿De verdad?'. ¿Alguna vez has estado alrededor de una mesa con comida y músicos gitanos? Eso sí que es jodidamente cool. Eso sí que es salvaje. Todo ese rollo con el humo en el concierto es una producción. Lo que ves en el escenario no es más que mis impresiones que veía en mi familia cuando era un niño", afirma Eugene.

El nombre Gogol Bordello es por un lado un homenaje a Nikolay Gogol, el escritor ucraniano que tanto influyó en la literatura realista rusa. Por otro lado, Bordello, es una de las muchas formas de llamar en italiano al tipo de casas que se fomenta una particular forma de tolerancia.

La idea es enviar un mensaje musical subversivo que cambie la música occidental tanto como esta ha influido en sus estilos tradicionales. Esa sigue siendo la intención de su último disco, 'Transcontinental hussle', que acaba de aparecer este año.

"Yo nací en Kiev, pero mi familia eran de los Cárpatos, donde se encuentran Ucrania, Hungría, Rumania y Eslovaquia. Este es el crisol de nuestra música. Pero todo el mundo habla de lo balcánicos que somos. Nosotros no somos balcánicos. Somos de los Cárpatos, al otro lado de la montaña. No tenemos planeado nada. Normalmente hay una fiesta seguida del fin de fiesta y luego nos veremos en la súper fiesta", asegura Eugene.

Pero no hay que dejarse llevar por las apariencias. Gogol Bordello son mucho más que una banda para el directo. Son auténticos músicos con su propia personalidad artística. No te los pierdas en vivo. Pero tampoco dejes de escuchar con atención sus acordes y ritmos de agridulce belleza".

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Ryan McGuiness y sus obras

"Yo siempre he creado, inspiración que no creo que venga de algún lugar. Más bien llegar de forma natural, por mi forma de ser. Si la premisa es si hay una fuerza externa que actúa sobre una persona, no creo que sea mi caso. Siempre he sentido quién soy.", dice el artista.

"Entré en el museo de Andy Warhol cuando acabé mis estudios universitarios y supuso una gran experiencia. Estaba empezando a crearse el museo y tuve la oportunidad de participar en sus inicios. Muchos de los dibujos que hago es para comunicar conceptos o ideas específicos, entonces hay un grado de algo inteligible. Cuando los junto, lo hago de forma que parecen abstractos. ", nos cuenta McGuiness.

"El proceso estudio franquicia surge al pensar en lo que decía Andy Warhol sobre su propio estudio, declarando de forma irónica y sarcástica que era una fabrica. Pero muchos artistas hoy han cogido esta misma idea y han creado autenticas factorías. Entonces yo pensé que la conclusión lógica seria hacer una franquicia de un estudio de artistas y pensé que seria tan absurdo como si fuera realmente posible. Así surgió la idea de la exposición. " dice el creativo.

"Estoy trabajando en un número diferente de obras al mismo tiempo. No solo el concepto de estudio franquicia adapta esto, es como un estudio negocio donde se trabajan diferentes conjuntos de obras a la vez, con diferentes ideas y conceptos. Por ejemplo estamos trabajando con los siente pecados capitales y las doce labores de Hércules y una serie de dibujos basados en Guernica. El estudio franquicia actúa como un paraguas que recoge este conjunto de obras en paralelo. "

"Uno de mis grandes avances fue darme cuenta de que no debía preocuparme de hacer arte. Entonces hice lo que me apetecía y dejé a los demás que dieran el nombre que quisieran. El resultado para mi personalmente es que hago dibujos muy sencillos e icónicos, formas universales y símbolos que no tienen muchos precedentes en el arte. Es como un idioma visual que históricamente ha estado en otras industrias para que alguien coja esta estética y la use para comunicarse con sentimientos más personales o conceptos más abstractos o algo más poético que es solo el lenguaje visual. Por lo que se suele hacer, esos son mensajes muy directos o símbolos. La dimensión mas importante para mi fue hacer esto sin tener en cuenta lo que otros opinaran.", concluye.

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Vente a Dublín o Cork y conoce a los artistas callejeros

Es el primero y uno de los mayores retos de la vida de muchos artistas. Hacer que peatones se detengan a tus espectáculos, se relajen y se queden hasta el final, olvidando todos los problemas de sus vidas. Para ellos y desde hace unos cuatro años se celebra en las calles irlandesas de Dublín y Cork, el campeonato mundial de actuaciones callejeras, siempre a mediados del mes de junio.

Víctor Rubilar comparte su historia: Empecé con el espectáculo en Argentina desde hace unos cuatro años. Tenia unas ideas, alquilé una sala y estudié allí un mes, solo allí, probando cosas. Me gusta lo que estoy haciendo. Cuando me río en el espectáculo, es una risa que indica que yo lo paso bien. Cuando estoy de gira, entreno poco. Pero en verano entreno más.

Años y años de larga preparación son solo una de las claves del éxito del espectáculo. El otro requisito fundamental es el talento para conectar con el público, para captar su atención y cautivarlo durante unos minutos en una mezcla de fascinación y pudor. La competición dura oficialmente entre tres y cuatro días en cada ciudad. Pero los artistas suelen acudir antes para probar sus trucos delante de un público nuevo para casi todos. Se valorará no solo la dificultad del espectáculo, sino especialmente la puesta en escena, la capacidad de improvisar y el magnetismo de los artistas.

El Street Performance World Championship es un gran festival abierto y gratuito que está adquiriendo una mayor resonancia internacional en cada edición. Los artistas son invitados a acudir al festival tras haber demostrado un altísimo nivel de actuación. El grupo canadiense The Vitamins, que tuvo el tercer premio, es una pareja que procede del circo. Su espectáculo incluye elementos de comedia que son difíciles de presentar bajo una carpa y un juego continuo con el espectador.

Rex Boyd es un comediante de Tejas, pero casi toda su carrera la ha hecho en Inglaterra, donde es un habitual del circuito cómico. Su actuación pone a prueba las dotes del artista callejero para retener el público en un momento cómico, dramático, intenso y muy divertido. Sus herramientas son el lenguaje corporal de extremo y el auto pared. En el número de Robin Hood tres espectadores son elegidos para poner en escena una improvisación realmente impredecible de esta historia medieval. Y ahora mostraremos el último talento del artista: saber cuándo hay que saludar y dejar la escena.

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Baja California, una tierra mítica y única

Laguna de San Ignacio. Un pequeño entrante de mar en la península mexicana de Baja California. Navegamos por unas aguas húmedas y calmas de poco más de 15 metros de profundidad media, donde nada parece que pueda romper la quietud de la superficie.

Hasta que de repente un resoplido indica que algo se mueve entre las aguas, justo debajo de la frágil embarcación. El espejo plano de la Laguna se rompe y de la nada empiezan a surgir enormes ballenas grises, hasta componer una coreografía marina, cuyas bailarinas son mamíferos de 35 toneladas de peso, tan grandes como un autobús de dos pisos. Un año más, como lleva ocurriendo desde hace cientos de miles, las ballenas grises de Alaska han cumplido su viaje habitual hasta las aguas del Pacífico mexicano para tener aquí a sus crías, en uno de los mayores espectáculos de la naturaleza.

Unas cuatro mil ballenas llegan cada año a la Bahía de San Ignacio y a la cercana del Ojo de Liebre, en un viaje de veinte mil kilómetros de distancia. La mayor migración conocida de un mamífero sobre la tierra. Aquí, al abrigo de depredadores, las ballenas dan la luz a sus hijos y los enseñan sus primeros pasos, incluidos los juegos de aproximación a las barcas de naturalistas y curiosos, que cada año se acercan, atraídos por el fenómeno hasta estas lagunas de la península de Baja California, declarada Reserva de la biosfera en 1988.

Si ver a miles de ballenas en una charca grande en agua salada es un espectáculo insólito, no lo es menos el paisaje que rodea las lagunas. Baja California es una zona árida de 1700 Km. de largo y apenas 80 de ancho, que se extiende entre Tijuana en la frontera de Estados Unidos, hasta el paralelo 23, por debajo del Trópico del Cáncer. Un desierto tan fascinante como hostil que sirve de freno a la llegada masiva de curiosos, que podrían alterar las condiciones de reproducción de las ballenas. En esta selva seca, como una jungla de espinas, viven millones de cactus de todas las especies imaginables.

Un paisaje único en el mundo alterado por la cinta de asfalto de la Mex 1 , la mítica carretera que cruza del norte a sur la península y por los restos de numerosas misiones españolas, vestigios de una colonización, llevada a cabo sobre todo por jesuitas en unas condiciones muy parecidas a las del infierno. Bahía como esta de los ángeles en mitad de la nada, lejos de cualquier carretera asfaltada son todos de un santuario de la naturaleza, donde los pescadores nativos conviven con tiburones, cormoranes, pelícanos, lobos marinos y águilas del mar.

Criadera de ballenas, muestrario de cactus, habitad de tiburones y lobos de mar, Baja California es una tierra a la que miles de jóvenes norteamericanos eran seducidos en la década de los 70 por la cultura VIP: sexo, tequila y marihuana.

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'Artic Hysteria' es un misterio

En las noches frías del Ártico Polar se escuchan palabras repetidas sin sentido. Son como gotas de agua que golpean cerca de la cama e impiden pensar en cualquier otra cosa. Historias sin fin que giran como tiovivos estropeados, martirizando el cerebro. Cuentan los mayores que no hay que tenerles miedo. Gritan. Lloran. Se hacen daño a si mismas y las demás las contemplan como que mira un paisaje común. No se alteran. Saben que la causa está en la lucha por sobrevivir. El alimento que les da vida, las envenena. La vitamina A en dosis masivas puede ser fatal. Es la histeria del Ártico. La histeria ártica no es una enfermedad. En realidad no sabemos qué es. Es un fenómeno propio de nuestra vida en un clima durísimo y en unas condiciones inmisericordes.

Es un camino cuesta abajo que cuando aparece, no conoce limites. Un hombre sobrio puede llevar una vida tranquila y sosegada durante meses, años, a veces incluso decenios, y de repente agarra la botella y se pone a tragar tanto alcohol que puede aguantar. Salta a la primera. Deambula desesperado rumbo dentro de su pequeño mundo. Grita o se pone a discutir. Habla sin parar. Deja al aire todo el álbum de fotos de su vida que, en resumen, es una cosa triste. Es una palabra, se ha quemado. soiempre lo hace asta las raíces. Y cuando ha tocado fondo repentinamente se detiene. Puede pasarse uno o dos meses en vía muerta, a veces más, a veces menos. Y luego vuelve a surgir. O quizá asuma otra forma. Es la reacción de un pueblo melancólico y milagrosamente honesto al reto de vivir en unas condiciones así de duras. Es la reacción de un pueblo que está predestinado.

Javier Panera, Director de programación del Da2, Salamanca habla de 'Artic hysteria: ’ Es una exposición intergeneracional. Reúne 18 artistas escandinavos bajo la premisa de reflexionar en torno a estereotipos. La mayoría de los trabajos reflexionan por una parte en torno a los conflictos entre naturaleza y cultura. Hay también muchos trabajos que reflexionan en torno a fracaso de ciertas utopías de futuro, de los años 60 y 70. el tema de la identidad es otro de los temas que más aparecen en esta muestra. Y la mayoría de las obras están entre la seducción, el impacto visual, y una cierta tensión psicológica que siempre obliga al espectador a reconsiderar críticamente las piezas que están viendo. No hay que olvidar que Finlandia, el país del que procede la mayor parte de los artistas de esta exposición, es un país de contrastes. Un país que tiene muy poca luz al año, que luego durante tres meses lo que tiene son noches, la histeria ártica es del siglo XIX , fue casi conceptualizada como una enfermedad que tenían algunos nativos de las zonas árticas, cuando, presionados por la presencia de exploradores, parece que se despojaban de toda su ropa y empezaban a correr desnudos por la nieve, hasta que quedaban exhaustos.

Este comportamiento, que en algunos casos es aun simple estereotipo, se ha querido extrapolar al presente para mostrar el trabajo de algunos artistas que a través de sus obras reflexionan sobre el miedo, sobre las relaciones de poder, sobre la tensión psicológica. La identidad es un tema esencial. Finlandia es un país que ha tenido diferentes van i vienes, que ha tenido también pequeñas minorías, en algún caso han vivido algunas situaciones criticas, y por eso es otro de los elementos que aparece casi siempre en diálogos con las diferentes visiones que hay en torno a la naturaleza.

La música juega un papel importante en esta exposición. Tanto como una música de carácter popular, como la música hecha con medios tecnológicos. De hecho, Finlandia fue uno de esos países que cada vez más hay músicos electrónicos, djs, etc. Pero las obras en este caso que tienen mayor interés en esta exposición son las que están conformadas por coros. Desde casi el siglo XIX existe en países escandinavos como Finlandia.’ La naturaleza es uno de los elementos que tiene la mayoría de las obras de esta exposición. Es una naturaleza en la que aparecen conflictos con la cultura, con la tecnología, es una naturaleza que se nutre de estereotipos. Hay artistas que reflexionan en torno a la tecnología, que también me parecen excepcionalmente significativos.

A lo largo de la exposición la gente se va a encontrar desde artistas que miran a la naturaleza con una mirada casi posromántica, casi próxima al idilio, a quien mira la naturaleza como un espacio terrorífico, como un espacio de conflicto. la instalación de Marcos Cooper como homenaje al hundimiento de Kursk, es una de estas obras que no dejan indiferente al espectador. Paso primero de la sorpresa al terror y luego también a una cierta ironía, a una cierta melancolía. Stiina Saaristo es una de las artistas más valoradas de Finlandia. Es una de estas pintoras que utiliza el arte para reflexionar en torno a la identidad. Es muy llamativa porque ella es una mujer bellísima y siempre se autorretrata en los cuadros con su rostro completamente distorsionado, justamente para hablar de estos estereotipos que hay en torno a lo masculino y lo femenino.’

Este pueblo puede alzarse unido solo con un aliento ante el poder militar más grande del mundo. Y tener la esperanza de resistir aislado en la nieve y en el frío insufrible y lo hace. Pero si esta nación de cuatro millones y medio de habitantes cediera a sus instintos, entonces todos tomarían rumbo en un solo movimiento, perfectamente sincronizado. Los hombres con sus mujeres. Las mujeres con sus niños, su ganado, sus pertenencias. Todos como una enorme columna. Les llevaría dos semanas para sentarse siempre allí, a pesar de las resistencias. Dos semanas. Pero tal cosa jamás ocurre. Se quedan en su sitio. Esta es la reacción de un pueblo de melancólicos., predestinado y pasivo. Cada cierto tiempo un fenómeno extremo asoma la cabeza entre ellos. Es la histeria ártica. Su estallido los lleva hasta los más escondidos lugares y no lo pueden constreñir bajo medida alguna de control. A diferencia de la excitación, propio de la gente de la región, esto no es la alegría de vivir. Hasta en el punto más intenso de esta emoción, es algo mortalmente serio. En realidad no sabemos qué es.

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Mestizaje, talento y música

Cuando a Peter Gabriel se le ocurrió montar un festival de música que creara un mundo de música, arte y danza pocos creyeron que iba a perdurar tantos años en el tiempo. Ya son 19 y su filosofía no ha cambiado. La música sigue siendo un vehiculo perfecto para el intercambio de experiencias y de cultura. Aquí no existe el racismo ni el clasismo. Solo existe el talento. Entre casas y palacios medievales, con el cielo y las estrellas por techo y manto llega de nuevo el WOMAD en pleno corazón de Cáceres. Níger, Mali y Francia, Inglaterra. Mestizaje y música.

 

Festiva Womad 2010 Cáceres|Foto:telecinco.es

WOMAD trajo a Cáceres más de 30 grupos de artistas. Ejemplos de lo mejor de la música de todo el mundo. Instrumentos, ritmos, melodías y actitudes de todos los rincones del planeta que quizá se lo llevarían a una minoría, si no fuera por este festival. Un buen ejemplo es Nneka, la cantante nigeriana cuyo hip hop reivindicativo fue una de las grandes sorpresas del festival.

Después de vivir en Alemania durante muchos años, Nneka ha vuelto a su país de origen para seguir cantando pero en inglés. Alemania es una cultura que a veces no puedo entender. La estructura de la vida allí es muy organizada, muy puntual, muy distinta de la del sitio donde crecí.

Todas estas cosas que he tenido que aprender, que todavía hoy estoy aprendiendo, en principio fueron un desafío, un choque cultural. Pero bueno, finalmente conseguí un contrato para mi disco y estoy capaz de estudiar y tengo un par de amigos allí. Fue una cosa buena porque, desde luego, aprendí la estructura.

El hip hop de Nneka está muy mezclado con el soul y normalmente canta más que rapea. Sus letras sin embargo entroncan con el espíritu subordial y comprometido de los orígenes del hip hop. Todos los seres humanos tenemos conciencia. Tenemos un corazón y por ese hecho estamos conectados de forma que si África llega a un grado de crisis determinado, el otro lado del mundo es también responsable. Todos somos responsables.

Cuando la tierra se revela, contra la tierra se harta, es porque está cansada de nosotros. Es que tenemos que empezar a preguntarnos qué debemos hacer para encontrar un equilibrio saludable entre lo negativo y lo positivo, un punto medio. Creo que la única manera posible es que nos demos cuenta de que no se trata solo de nuestro ego. Todos somos capaces de dar amor.

Todos somos capaces de reconocer los límites de nuestra libertad, de nuestras perdidas, de nuestros deseos. Ponernos unos límites, unos límites sanos para ti y los demás. Pero ya sé que es difícil. Es difícil porque estamos hechos de carne. Es difícil porque somos seres humanos. Somos humanos y hemos nacido en el pecado, en el materialismo, en el capitalismo.

Nico García, coordinador de Womad España: Las características fundamentales no solo de Cáceres, sino de cualquiera de los festivales que se celebran por el mundo, son la convivencia y la multiculturalidad. '

El Nortec Collective es uno de los grandes fenómenos de los musicales de México. Primero se hicieron un nombre dentro de la escena electrónica más progresiva. Ahora, han añadido la formación que vino al WOMAD dos de los instrumentos más tradicionales de la música de su Tijuana natal, el acordeón y el trombón. Un contraste colorista con sus Ipads cargados con todo tipo de zámpelos y sus impresionantes efectos visuales.

Becky Jones, coordinadora Womad: Es el mundo de la música y de la danza. Es un festival lleno de música de todas las partes del mundo, pero esto no significa que sea un determinado tipo de música. Hay muchísimos estilos de música distintos que salen de cada cultura. Son historias distintas y de artistas diferentes.

De Francia viene Speed Caravan, un grupo franco árabe formado en 2005. Mezclan la música tradicional andaluza y el rock norteafricano. Su inspiración procede principalmente de temas del andaluz o Argel. Los edificios medievales y renacentistas de Cáceres ponen un fondo mágico a la música del mundo que cada año le trae el festival.

La concurrencia es mayor cada año y nadie quiere perderse los conciertos. Si los muros de estas calles se estuvieran hechos de algo menos resistente que las viejas piedras del centro histórico de Cáceres, es probable que no pudieran contener a toda la gente que ha venido aquí a bailar y a descubrir música.

En los diecinueve años que el Womad lleva celebrándose en Cáceres, esta edición ha sido la primera vez que ha llovido durante el festival. Pero ni la lluvia logró ahogar los conciertos y el resto de las actividades de las que se llenó la ciudad durante cuatro días. Igual que Egipto es un regalo para Nilo que se inunda cada año, Cáceres crece con cada nuevo festival y lo seguirá siendo aunque sea pasado por agua.

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Skanzen, el lado amable del pasado humano

El museo de Skanzen en Hungría es uno de los mayores parques museísticos de Europa Central. Situado a pocos kilómetros al norte de Budapest ofrece una fascinante ventana al pasado rural. Trescientas cuarenta viviendas traídas a este lugar desde las más remotas aldeas que nos permiten conocer las costumbres de cuando vivíamos cerca de la tierra.

 

Uno de los mayores parques museísticos de Europa Central|Foto:telecinco.es

"Aquí se ha reconstruido un pueblo del noreste de Hungría. Esta era la casa de una familia humilde. En la casa que solo tiene dos habitaciones, Vivían tres y hasta cuatro generaciones distintas. Detrás estaba el establo, donde había una vaca o unos caballos, un gallinero y una pequeña pocilga de almacenes. Naturalmente tenían también el lugar de almacenar la cosecha y la comida de los animales".

En la única habitación que se utilizaba como dormitorio se acostaban los hijos de sus padres. Cuando los hijos se hacían mayores y tenían sus hijos, los abuelos pasaban a ocupar la parte alta del establo donde había una habitación menos confortable, pero al menos, caliente en invierno.

A los ciudadanos de las modernas metrópolis europeas le resulta extraño pensar que hace sólo ciento cincuenta años era habitual que varias generaciones compartirán una sola habitación muy reducida.

Las relaciones sociales son muy distintas cuando los recursos son muy escasos. El espacio, pequeño, y además, debe compartirse con los animales. En esta casa había sólo dos habitaciones que servían como dormitorio. Y una de ellas estaba dedicada exclusivamente a las visitas.

Durante todo el año se mantenía libre y preparada para el forastero o el familiar que viniera de otra aldea para pasar un tiempo con la familia. Esto nos da una idea del valor de la hospitalidad para estas sociedades.

"Este edificio pertenecía a una familia de la pequeña nobleza de la zona. Es del siglo XIX y, como puede verse, es mucho más rica que la anterior. Todo en la casa está hablando de la riqueza de esta familia. No sólo la arquitectura del edificio, sino también su huerto, su patio. El edificio trataba imitar los pequeños palacios de las familias de la gran nobleza. Delante de la casa había no solo un huerto, sino un jardín con flores y plantas ornamentales. Los establos para vacas y caballos podían ser tan grandes como las casas de sus sueños".

A veces sentimos nostalgia por la vida rural, muy cercana a la tierra. Cuando esto ocurre, lugares como Skanzen ofrecen el lado más amable de este pasado humano. De vez en cuando nos tienen que recordar que no nacimos en casas llenas de ordenadores a las que el agua llega por arte de magia.

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1902, año del juicio final en Saint Pierre

Debajo de nosotros, el mar, con una playa llena de arena para bañarse y otros árboles frutales admirables para el paisajista. Lo que más me agrada son las figuras. Todos los días hay un vaivén continuo de negras ataviadas con ropas de mil colores, de movimientos gráciles infinitamente variados. Así definía Gauguin la vida en San Pierre en el siglo XIX. Hoy sigue igual, anclada en el tiempo con sus playas, sus mercados de frutas y su encanto decadente. Quizá la ciudad más evocadora de toda la isla de Martinica.

Un historiador habla de lo que ha sido la ciudad en los siglos anteriores: 'Saint Pierre tiene la playa más importante de toda la región. Tuvo igualmente los puertos más importantes de la zona sur del Caribe, situada en un punto estratégico, era la plataforma económica de la región. Controlaba el tráfico entre Europa y los Estados Unidos. Los mercaderes llegaban de Europa y desde Saint Pierre se distribuían a toda la zona del Caribe. '

Saint Pierre era el centro cultural y neurálgico de Martinica, hasta la erupción de Monte Pelée en 1902. Fue el desastre volcánico más violento del siglo XX. La ciudad quedó arrasada en cuestión de minutos. Treinta mil personas murieron al respirar la ceniza incandescente. Solo se salvaron 3, una niña, un zapatero y un preso. La niña y el zapatero murieron al día siguiente y el preso, de nombre a Louis August sobrevivió y se convirtió en leyenda. Le salvó porque al estar aislado en un calabozo de espaldas al volcán. El único superviviente del día del juicio final fue su nombre artístico, con el que se ganó la vida en un circo, recreando sus hazañas hasta el fin de sus días.

El historiador sigue contando: 'Desde 1889 el volcán ya estaba dando señales de una posible erupción y a partir de febrero de 1902 empezó a echar humos y fragmentos de roca, y a partir de abril empezó a echar ceniza incandescente, hasta un río se volvió blanco. Pero las autoridades desviaron la atención, diciendo que era una fábrica de armas que había en la región. El mayo de 1902, tres días después de teñirse el río de blanco, el volcán explotó. Fue una explosión piro clástica, arrojando rocas y lava. Saint Pierre fue destruida por la explosión de rocas y ceniza. Para comprender bien la violencia e instantaneidad de esta explosión, se puede comparar con una bomba atómica. '

Las aves huían y las serpientes y hormigas invadieron la ciudad. Aun así, el gobernador, por motivos electorales, negó el peligro, además hizo trasladar a su familia de Fort de France a Saint Pierre. Murieron todos. La vida social se paralizó. Hicieron faltas décadas para que la ciudad volviera a la normalidad.  La historiadora Marianick del teatro de la ciudad de Saint Pierre, "que se construyó en el siglo XVI y es una pequeña réplica del teatro de Burdeos en el suroeste de Francia. Este teatro está derruido y solo quedan algunas piedras después de la erupción del volcán. Cuando tuvimos el desastre, todas las piedras y todo lo que escupía el volcán venia a una velocidad de 500 Km. por hora, es decir, todo fue arrasado. Solo quedó la parte más baja del teatro. '

Hoy, el Monte Pelée está en calma, aunque sigue activo. Escalar sus 1369 metros de altura es uno de los destinos más codiciados entre los montañistas y amantes de los volcanes. Un montañero cuenta: 'La subida a la montaña es un poco dura a principio. Pero después, si pasas el primer tramo, es muy agradable. Y ya se puede ver entre los claros una vista muy bonita de Saint Pierre.'

Dicen que si logras ver la cima del volcán desde Saint Pierre, seguro volverás a la isla. Es difícil y hay que tomárselo con calma, porque la bruma y las nubes la ocultan casi siempre. Pero merece la pena la espera, si la recompensa es volver a la ciudad.

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Conclusión: ¡Conservación!

Si la desaparición del eco sistema continua al ritmo que lo ha hecho en estos últimos años, en 2050 habrá desaparecido 7 millones y medio de kilómetros cuadrados de zonas naturales. Esto supone una superficie igual a la de toda Australia. Cientos de especies animales y vegetales se habrán extinguido para siempre. Pero además de los desastrosos efectos ecológicos, esta desaparición tendrá además un enorme impacto en las economías de todo el mundo. La causa principal de estos estragos sin precedentes, es la sobreexplotación de los recursos naturales por la mano del hombre. Parece como si en muchos lugares se tuviera la idea de que la conservación de la naturaleza va contra el desarrollo económico, pero, ¿es este el caso?

Estamos en una zona de bosques del noreste de los Estados Unidos. Las águilas calvas son ejemplares de una especie en grave peligro de extinción, a causa de la aparición del hombre en sus hábitats naturales, las águilas estuvieron a punto de desaparecer en los años 50. Pero recientemente han podido volver a su habitad natural, gracias a un inopinado aliado, la ciudad de Nueva York y sus nueve millones de habitantes. Resulta que ambos tienen un interés común, el agua limpia, en esta ciudad, una de las más densamente pobladas del planeta, se consumen cinco mil millones litros de agua al día con una característica, entre sus fuentes naturales y los grifos de las casas de Nueva York, el agua no tiene que filtrarse. Esta agua es tan pura porque la ciudad de Nueva York decidió proteger los parajes naturales en torno a los lagos, que constituyen un enorme sistema de purificación. Uno de los grandes contenedores naturales de esta agua queda a 200km del norte de Manhattan.

Tara Collins, la directora de comunicaciones del consejo de Agricultura de Watersield nos explica el origen de esta agua: 'Todo esta agua llega aquí desde las cimas de las montañas por corrientes y gargantas, hasta llegar al sistema de envases, de donde se conduce a la ciudad por canales subterráneos. Se calcula que esta solución ecológica le cuesta a la ciudad ocho veces menos que le habría costado mantener un sistema de filtrado industrial.'

Kathryn García, asistente del Comisionado del Departamento de Protección Ambiental dice que han llegado a la conclusión de que 'una planta de filtrado del agua nos costaría entre 6 y 10 mil millones de dólares. Hasta hoy nos hemos gastado mil quinientos en nuestro programa de protección del medio ambiental del norte del estado. A la larga, esto será muchísimos menos de lo que hemos tenido que desembolsar para poner la planta del filtrado, más luego lo que tendría que pagar para los productos químicos y la electricidad necesarios.'

Volviendo a Europa, la población de Paris consume al día quinientos sesenta millones de litros de agua potable. La mitad de esta agua procede de fuentes naturales a unos 100 kilómetros al sur de la ciudad. Como sucede en Nueva York y en varias grandes ciudades españolas, el agua filtrada resulta mucho más económica que la que debe tratarse en plantas de filtrado para el agua potable. El problema en París es que las actividades agrícolas en la región han provocado un nivel preocupante de contaminación del suelo. En un intento por atajar el problema, la ciudad de París ha decidido promover la agricultura rural.

'Nuestro objetivo en largo plazo es hacer innecesario el tratamiento de las aguas para eliminar pesticidas. Queremos que las aguas sean potables desde la fuente, sin nitratos ni pesticidas. La estrategia de la prevención no solo es sostenible, sino que a la larga es más barata.', dice Anne Pruvot, Ingeniera de Aguas de París.

La conclusión de estos y otros casos de estudio es que cuando se tome en cuenta el valor de los ecosistemas, su conservación resulta no solo deseable para nuestra calidad de vida, sino una inversión inteligente.

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De Alaska a la Patagonia

Un recorrido de 24 mil kilómetros a través de la ruta Panamericana. Este periodista nos llevará desde Alaska hasta la Patagonia. Un trayecto en solitario y contrario a las rutas migratorias.

 

De Alaska a la Patagonia|Foto:telecinco.es

"Soy Losu López, tengo 31 años y este es mi primer documental que terminé de hacer hace muy poquito, 'La costura de América'. Decidí emprender un viaje, hacer una gran aventura y recorrer America, del norte al sur, desde el norte de Alaska hasta la tierra del fuego. Todo lo hice a través de un ONG que ha sido la Carretera Panamericana", nos cuenta el periodista.

"Este viaje a través de America donde estreno otro desde el norte de Alaska, de un lugar que está al orillas del océano ártico, hasta un parque nacional de la tierra del fuego, en Argentina. Fueron los dos puntos que me establecí y a través de los viajes fueron en total unos 45 mil kilómetros que recorrí en todo tipo de transporte: autobuses, trenes, cayucos, a unos ratos a pie, en moto, en bicicleta. La experiencia ha sido muy enriquecedora en todos los sentidos. America es un continente que me ha dado mucho en estos once meses de viaje. No solo los paisajes impresionantes que tiene, los países por los que he pasado han sido un total de 15 y he tenido múltiples aventuras. Me quedé con el contacto personal, conocí la gente local, que en muchos momentos, cuando estaba mal u hospitalizado, me ayudaron para seguir adelante. Fui con una cámara Light, con la idea de ir grabando pero no con una idea preconcebida. De allá salió un documental también con la ayuda de muchos amigos." dice Losu López.

"Un viaje tan largo evidentemente da cosas muy buenas, pero también cosas muy malas. Por ejemplo, a pesar de ir vacunado, enfermé y fue uno de los peores momentos porque me planté seriamente abandonar, pero luego pensé, y decidí quedarme y recuperarme aquí, qué más da. En muchos de estos países el valor es diferente. Como algunas zonas de México, Guatemala, Honduras, que no son precisamente unos lugares donde generalmente haya mucha tranquilidad. La gente tiene pistolas, el valor de la vida es otro, y es mucho más peligroso, especialmente cuando eres obviamente extranjero. La situación que tienen la mayoría de estos países es bastante dura. " comenta López.

"Durante este viaje conocí en un hogar de Honduras unos niños de la calle, que se llamaba Horizontes al Futuro, yo quería cuando volvía a España colaborar de alguna manera con este proyecto y con las donaciones que he conseguido son de la gente que ha venido a ver el documental, han sido para allí. Creo que tenemos que seguir apoyando e intentar que la situación de estos países cambie, porque nosotros somos grandes culpables en gran parte de la situación que tienen." termina el periodista.

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Saltaire, patrimonio cultural y lugar inspirante

El primer lugar insólito que visitaremos hoy es también uno de los primeros experimentos con los que se intenta mejorar radicalmente la vida de los obreros reducidos a proletarios en la época victoriana.

 

Saltaire, patrimonio cultural y lugar inspirante|Foto:telecinco.es

Todo comenzó con el señor, como saben, sir Titus Salt. Ese señor vivía en Bradford y se dedicaba a la industria de la lana. Esto estaba en los muebles porque alguien lo había dejado allí. Sir Titus no sabía qué era aquello y cuando preguntó le contestaron que era un tejido de Sudamérica llamado lana de alpaca.

Lo cogió y se lo llevó a su fábrica en Bradford. A la gente le gustó y él trabajó y trabajó en ello y al final obtuvo un paño que no se había visto antes. Era perfecto. Y esto sí es importante. Había trabado ya amistad con el príncipe Alberto, el esposo de la reina Victoria.

En 1853 Salt se llevó sus molinos, sus fábricas textiles y sus obreros desde el paupérrimo Bradford a una confluencia de ríos un poco más al norte. Con la ayuda de unos arquitectos, Salt diseñó todo un microcosmos para sus trabajadores y su industria. Él le regaló a la reina uno de sus primeros tejidos fabricados. La reina lo llevó y después lo llevó todo el imperio británico. Entonces Titus Salt se hizo con una fortuna más allá de la imaginación.

Eran casas no solo dignas, que ya era un cambio, sino incluso armoniosas y tenia centros sociales, iglesia, un hospital y un gimnasio. Pero no tenía pubs ni tabernas ni nada que les distrajera de su trabajo o de su cultivo espiritual.

Saltaire fue uno de los precursores de las comunidades utópicas del capitalismo puritano anglosajón. Situado entre Fourier y Walt Disney Titus Salt consiguió un espacio donde todo podía ser bello, ordenado y eficaz, si sus residentes solo se ocupaban de su trabajo y de su familia y dejaban a la urbanización a un poder más alto.

El señor tenia sus reglas para todo. Decidía cuándo se podía hacer la colada y no se podía tener a los animales de todo el pueblo. También decidía que todos los vecinos tenían que estar felices todo el día.

Pero comparado con la sociedad y la miseria de Bradford y el penoso comportamiento de la gente de Bradford, allí la gente no tenia otra cosa que hacer aparte de emborracharse. Vivian en condiciones miserables, sin tener vida familiar. Él levantó una verdadera comunidad donde se podía tener vida de familia.

Creo que se puede comprender por qué Titus estaba totalmente en contra de que se pudiera tener alcohol en el pueblo. No dejó que se abrieran pubs ingleses en el pueblo. Es fácil de comprender. Y, además, solo tienes que caminar dos minutos carretera arriba para llegar al otro pueblo.

Saltaire no fue sólo un sueño. Durante décadas funcionó eficazmente como el pueblo obrero que era. De esta ciudad han salido políticos industriales aunque los artistas insisten en nacer en la vecina Bradford. Paradójicamente la ciudad se hundió como resultado casual de la revolución rusa. Pero aunque haya perdido el sentido como ciudad obrera, sigue siendo como patrimonio de la humanidad un lugar inspirante.

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Eddie Aikau y la competición de un otro nivel

Una vez al año los mejores surfers del mundo se reúnen en Hawai para una competición, que normalmente no llega a celebrarse. Clyde Aikau, el hermano mayor cuenta cómo se siente al estar a la 25 edición: Es para mi un gran honor estar aquí. Es un honor estar con los mejores surfers del mundo y los mejores especialistas.

Ibon Amatriain, el primer español de participar en este compeonato, habla de cómo empezó todo: Es un gran campeonato que se realiza desde hace 25 años y es a honor de uno de los surfistas con más renombre aquí en Hawai, que perdió la vida en un naufragio, intentando buscar ayuda para el resto de la tripulación. Este campeonato tiene la particularidad de que solo se realiza con unas condiciones mínimas de tamaño de más de siete metros de altura, lo que hace que no se puede hacer todos los años.

Eddie Aikau es una de las leyendas del surf en Hawai. Fue el primero de los socorristas nativos de la isla y salvó a docenas a docenas de personas de una muerte en el mar.Pero además, revolucionó las técnicas del surf de grandes olas. Además de la ceremonia de homenaje que es una celebración de la propia esencia del Surf, la reunión tiene por objeto un campeonato sobre olas gigantes. Para hacer de este evento algo realmente transcendente en la competición, la prueba solo se lleva a cabo bajo ciertas circunstancias que la hacen todavía más espectacular. Con olas de hasta quince metros, este es un campeonato para muy pocos, pero un espectáculo absolutamente formidable. La mezcla de miedo y fascinación que se da siempre en el surf de grandes olas, está aquí llevado a su máxima y más bella expresión. Desde 2004, solo una vez se han dado las condiciones que permiten que tenga lugar la competición, precisamente a tiempo para celebrar los veinticinco años de existencia de la competición.

Eddie desapareció un día en el mar cuando se dirigía a buscar ayuda para sus compañeros de naufragio. La expedición partía el 15 de marzo de 1978 en la nave Hokulea, un enorme catamarán construido para reproducir las condiciones de navegación de los antiguos poloneses. La nave naufragó a unos 20 Km. de la isla y los aviones de rescate no divisaron las ventanas de socorro. Eddie salió una vez más para enfrentarse a las olas, pero esta vez no regresó. La 25 edición del homenaje de Eddie Aikau ha sido la primera ocasión en que ha participado un español. El guipuzcoano Ibon Amatriain compitió con surfistas de la talla de Greg Noll, Slater o el chileno Ramon Navarro. Ha sido el primer surfer del viejo continente en llegar hasta aquí. Esperemos que las próximas reuniones nuestros compatriotas estén invitadas a la prueba. Como dice la frase que se ha convertido en un refrán en Hawai:  Eli, eli.

El homenaje a Eddie Aikau tiene un ritual digno de un coloso del mar. La ceremonia se celebra a comienzos de diciembre y entonces comienza un período de espera hasta febrero para guardar las grandes olas. Esto puede ocurrir en cualquier momento y por ello cada mañana los congregados se despertarán pensando que este puede ser el día.

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Y unos de los mejores surferos son...

El surfing es uno de los deportes más arriesgados, que suben más la adrelinalina y no es una broma: debes tener un poco de locura para enfrentarte a estas olas de no menos de 6, 7 metros. No es para todos y no es fácil llegar a ser la persona que va a domar las olas. Pero sí  hay unos chicos que lo han conseguido: Bruce Irons es uno de los mejores surfistas amateur de Hawai, Greg Long es conocido como "el mejor surfistas de olas grandes del planeta", Jamie O'Brien domina el Binzine Pipeline, Kelly Slater ha sido nueve veces Campeón del Mundo, Mark Healey es inmune al miedo, Ramón Navarro es el cazador de las olas, Ross Clarke Jones es una leyenda australiana y Sunny García tiene el récord de más cualificaciones al mundial.Foto: telecinco.es

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Dean Village y Stockbridge y sus historias

Los ríos unen a los pueblos y también lo hace el desarrollo industrial. Dean Village y Stockbridge eran dos localidades separadas. Hoy forman parte de la encantadora zona residencial del norte de Edimburgo aunque mantienen sus personalidades diferenciadas.

 

La encantadora zona residencial del norte de Edimburgo|Foto:telecinco.es

Su historia es un ejemplo de cómo el mismo paisaje es visto con ojos completamente distintos por las generaciones que pueden recrear su historia. En la edad media el Dean Village se aprovechó de su corriente y no menos de ocho molinos trabajaban a ambos lados de ella. El pueblo prosperó mientras los molinos eran útiles, y cayó en la mayor pobreza con la Revolución Industrial.

Durante décadas Dean Village fue un sinónimo de miseria hasta que en los años setenta fue redescubierta. El aislamiento del pueblo y su evocador aspecto arcaico hicieron que sus casas fueron reinventadas como zona residencial de Edimburgo. El puente de Dean fue construido a comienzos del siglo XIX para permitir la prosperidad para la zona norte de Edimburgo.

Cuando llegaron las crisis el puente se convirtió en el lugar donde dijeron adiós a sus miserias un buen número de desesperados. Los arquitectos modificaron al puente para impedir este uso no planificado y luego la vida cambió. Y las casas volvieron a llenarse de familias con niños que decoraron estas antiguas residencias obreras al gusto de la nueva burguesía del siglo XXI.

Stockbridge es desde los setenta el barrio favorito de los artistas. En Edimburgo los hay de todo tipo que se pueda imaginar. La cantante Niko, musa de la Velvet Underground, puso de moda al barrio como lugar natural de la bohemia escocesa. Sus tiendas son famosas por la variedad de estilos y por sus estrafalarios horarios. Es un barrio de tiendas para no ir de tiendas.

El visitante está invitado a perderse por estas calles con la esperanza de que algún comercio se encuentre abierto en algún momento del día. Pero si eso no ocurre, la promesa es que la visita habrá valido la pena de todas formas.

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